ANA ALONSO |
JOAQUÍN
ARAGÓN | RUBÉN POLANCO
espacio abierto presenta la muestra
“baBEL. Dibujos,
ilustraciones y otras cosas”,
con obras de los artistas ANA ALONSO, JOAQUÍN ARAGÓN y
RUBÉN POLANCO.
Una cuidada selección de trabajos que surge
para poner en valor una forma de hacer, una tendencia artística muy presente en
el arte contemporáneo, trabajos sobre papel, creaciones íntimas y muy
especiales para penetrar en la magia del dibujo y en las que el artista retiene
su propio disfrute personal.
La ilustración ha venido desarrollando a lo
largo del tiempo cambios importantes en el ámbito cultural, de manera que esta
disciplina como creación visual ha ido llegando de una forma global a los
espectadores.
Los ilustradores han sido el reflejo y testigos
de lo acontecido en sus épocas y han ido marcando las tendencias tanto en la
comunicación visual, como en las ediciones de libros, y por supuesto, en la
creación artística. Han utilizado todo tipo de técnicas como la estampa, el
grabado, el dibujo y técnicas actuales como los programas informáticos y la
creación digital; unas veces para acompañar textos bibliográficos y en otros
casos para documentar. En otras épocas, la ilustración se ha utilizado para
otros medios como la moda, el humor gráfico e incluso actualmente para las
creaciones de video/juego.
Pero como artista visual, el ilustrador,
ejecuta obras originales, en unos casos con una función concreta enfocada hacia
las artes gráficas, y otros casos se descontextualizan y pasan a convertirse en
obra de arte única.
La presente exposición se articula y pone el
foco en los trabajos exquisitos de tres artistas que se manifiestan con
discursos y tendencias distintas, que tienen trayectorias independientes,
dinámicas y que utilizan como herramientas el dibujo y el grabado, para
elaborar procesos y composiciones muy personales.
ANA ALONSO
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ANA ALONSO
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Ana Alonso, tiene un bagaje de trabajo como ilustradora en el que utiliza técnicas como el dibujo, el grabado y el collage, pero investiga también para producir una obra más personal como obras únicas y también orientada hacia el libro de artista. Aborda con sus imágenes mundos fantásticos, como de sueño, escenarios nocturnos en los que los personajes destilan en unos casos sentimiento de soledad y en otros se dan al juego como forma de relacionarse.
JOAQUÍN ARAGÓN
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JOAQUÍN ARAGÓN
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La obra de Joaquín
Aragón tiene una entidad propia, aborda su proceso creativo desde el
dibujo, lápices, tintas y oleos para elaborar mundos desconocidos. Entre la
improvisación y el vértigo de los caminos por descubrir sus obras destilan
sinceridad, contundencia y sensibilidad. Su fascinación por la naturaleza está
presente en sus trabajos que se tornan en personajes imaginados, en elementos
germinales y en paisajes orgánicos y escenografías con tintes orientales
RUBÉN POLANCO
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Rubén Polanco, es un artista que acomete su quehacer desde
la escultura y nos ofrece unan serie de dibujos que en muchos casos forman
parte de los preparatorios a modo de bocetos de sus piezas. En sus dibujos la
naturaleza tiene una relevancia fundamental en forma de árbol en los que
ensambla imágenes de figuras de factura clásica para emitir discursos
medioambientales y poéticos. Sus obras tienen una interrelación por su interés
por la filosofía, la ciencia, el origen del arte, el alma de las cosas, por el
conocimiento. Sus piezas tienen en muchos casos una factura instalativa en
cuanto a la representación y en los que los planteamientos artesanales
adquieren importancia muy significante.
Javier Redondo.
NOTAS BIOGRÁFICAS
ANA
ALONSO
es una artista dedicada a la
ilustración y al grabado.
Nacida en Valladolid, al
finalizar sus estudios de Físicas, se traslada a Madrid donde inicia su
formación artística en la Escuela de Artes y Oficios Arte Diez con especialidad
en Ilustración, y realizando seminarios y cursos monográficos sobre ilustración
y grabado.
Desde hace algunos años
compagina su trabajo como ilustradora independiente para publicaciones
digitales e impresas con el desarrollo de proyectos personales más
experimentales dentro de la gráfica contemporánea y el libro de artista.
Su obra ha sido seleccionada
en varios premios y certámenes y ha participado en exposiciones y ferias
nacionales e internacionales sobre arte gráfico e ilustración.
Las piezas seleccionadas para BABEL son una
muestra del trabajo del último año y del proceso de investigación y búsqueda de
un lenguaje propio dentro del grabado. Esta investigación no sólo se ha
centrado en la propia técnica de grabado, las pruebas en el taller y el uso de
diferentes procedimientos gráficos para generar texturas y calidades variadas,
sino también en la composición, la forma de intervenir manualmente las estampas
o utilizar el espacio y el color como elementos comunicativos.
JOAQUÍN
ARAGÓN VEGA
Valladolid 1968.
Formado en los estudios de diversos artistas y
posteriormente en talleres de la U.I.M.P. en Santander, Arteleku en SanSebastián, Ilustratour en Valladolid y en el Máster en
Álbum Infantil Ilustrado de “ i con i “ en la Casa del Lector, Madrid.
Su actividad se desarrolla
fundamentalmente en los campos de la pintura, la ilustración y el urban
sketcher.
Ha participado en múltiples
certámenes y exposiciones, tanto en salas públicas como en galerías privadas,
destacando:
- “Germinal”
Joaquín Aragón. MUVa. Museo de la Universidad de Valladolid. 2019
- “Joaquín
Aragón en La Atómica”. Galería La Atómica. Valladolid. 2016
- “Twisted
Reality”. Galería Mitte Barcelona. Barcelona. 2015
-
“Contrastes”. Galería Detursa. Madrid. 2002
- “Obertura
a 5”. Sala de Exposiciones del Teatro Calderón de la Barca. Valladolid. 1999
- “Itinerarios”.
Caja España y Fundación Kutxa. Itinerante por Castilla y León y en San
Sebastián. 1996 y 1997
- “Joaquín
Aragón”. Sala de Exposiciones Arlanzón. Caja Burgos. Burgos. 1994
En 2015 ilustra el libro-álbum
“La más densa tiniebla” escrito por Toño Malpica (autor galardonado con el
Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil), para la editorial
mexicana El Naranjo.
Desde 2010 coordina el
colectivo Valladolid Dibuja, promoviendo maratones de dibujo en diversos puntos
de la ciudad y exposiciones con sus resultados en espacios como el Museo Patio
Herreriano, Museo de Arte Africano Arellano Alonso, espacio GaBe o la galería
La Atómica
RUBÉN POLANCO
Reinosa 1965.
Está graduado en la especialidad de Técnico Superior en Escultura
en la EEAA nº 1 de Madrid. Ha
trabajado para el teatro, el cine y la televisión, principalmente, elaborando escenografías y decorados. A partir de 1.992 y hasta su repentino fallecimiento (2.001) fue asistente del artista Juan Muñoz, produciendo y
montando sus obras en museos e instituciones
de todo el mundo. Así mismo, ha colaborado con otros artistas
como Tomas Shutte,
Guillermo Pérez Villalta, Federico Guzmán, Cristina Iglesias o Juan Zamora.
En estos años ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas
tanto en el territorio nacional, como en Italia, Alemania, Turquía o Argelia destacando su participación en
ferias como Art Kalsrue,
Contemporary Art Rhur, en Alemania,
Bienal de Estambul (Turquía), o Art Parma, Lucca Art Fair y Art Padua, en Italia. También a realizado trabajos de
gestión cultural y comisariado de exposiciones para el Huerto del Tertuliano,
el espacio que gestiono durante cinco años, con una programación interdisciplinar, y en donde se pudieron ver exposiciones, performance, actuaciones musicales, recitales
poéticos..., así como una intensa labor en sus residencias quincenales de
artistas nacionales e internacionales.
Su obra se centra principalmente en la escultura, la instalación
y la fotografía, desarrollando procesos narrativos próximos al cuento y la
fábula, centrando su producción en la dicotomía que hay entre el mundo natural
y el artificial. En sus obras, la confusión de las dimensiones temporales, nos
conducen a planteamientos subversivos propios del género de la Ciencia Ficción,
produciendo un efecto desconcertante y distanciador.
También podemos encontrar, aspectos presentes en la vida, antagónicos, pero complementarios,
sobre la perennidad de la conciencia (como conformamos nuestro pensamiento, la
educación, nuestras emociones…) y como esta, es representada, en disciplinas
como la filosofía y las artes plásticas, en un proceso de construcción,
destrucción y reconstrucción de conceptos y formas.
Según sus propias palabras: ”El reconocerse en elementos
naturales y reconstruir o alterar el orden establecido en la regla de la naturaleza, me permite acercarme a modos de pensamiento y reacción de la cultura contemporánea,
que nos atraviesan y nos perturban”.