espacio abierto
presenta
arts books
espacios para la
creación y el pensamiento
una exposición comisariada por
proyecto arte ► EDICIONES
cuyo equipo artístico está
compuesto por
JAVIER REDONDO, CONCHA GAY y ARMANDO
ARENILLAS
Una muestra que reúne un compendio de trabajos en torno al LIBRO DE ARTISTA, un grupo de artistas y tres sellos editoriales independientes para ofrecer una mirada hacia una forma de entender la producción, a través de un soporte que aúna creación, experimentación, obras de arte y poesía.
La
nómina de artistas y sellos editoriales está compuesta por:
ANA MUSMA
ÁNGEL CAJAL
CARMEN
ISASI
CONCHA
ROMEU
DAVID NASH
EDICIONES PATA NEGRA
(HERMINIO ● NATALIA PASTOR)
EL GATO GRIS. Ediciones de Poesía
(JOSÉ NORIEGA ● JOSÉ Mª ULLÁN)
ELENA
JIMÉNEZ
FERNANDO
ZAMORA
proyecto arte ► EDICIONES
(ARMANDO ARENILLAS ● CONCHA GAY ● JAVIER
REDONDO)
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NO SOLO LIBROS
El libro de artista es una obra de arte
en sí misma, que combina elementos visuales y un formato que recuerda en mayor
o menor medida al elemento literario y que busca crear una experiencia única
para el espectador.
Como advertimos en la exposición "Arts Books. Espacios para la creación
y el pensamiento" los libros de artista pueden ser muy variados y
abarcar diferentes disciplinas. No cabe duda de que la edición de arte es uno
de los campos más ilimitados de la creación actual; un medio de expresión que se
convierte por definición propia en un género artístico independiente por el
que, gracias a su versatilidad, prácticamente han transitado todos los
creadores y creadoras ya que al tener un formato tan amplio permite un gran
nivel de experimentación y además de ser obras de arte en sí mismas, son una
forma accesible para que los artistas compartan su trabajo con una audiencia
más amplia.
Echemos la vista atrás para comprender
mejor esta disciplina que nos ocupa; el libro de artista surge a mediados del
siglo XX, aunque las vanguardias ya emplearon este medio como espacio de
expresión estética. Pero es en las décadas de 1960 y 1970, cuando el libro de
artista comienza a ser considerado como un medio para democratizar el arte y
para llegar a un público mucho más amplio que el de la élite del mundo del
arte. En este sentido, los artistas abrazan al libro como un medio accesible y
económico para expresarse, y para difundir su trabajo de una manera masiva. Es
en estas décadas cuando los libros de artista se convierten en un medio
homologable en el arte contemporáneo.
Durante este período, nombres
importantísimos en la Historia del Arte como Dieter Roth, Ed Ruscha, Sol LeWitt
y Lawrence Weiner comienzan a trabajar con el libro como soporte para sus
obras. La producción de libros de artista aumenta especialmente durante los
años 70, en parte debido a la introducción de nuevas tecnologías de impresión,
como el offset y la Xerox, que permitieron a los artistas crear ediciones
limitadas y numerosas de sus obras a bajo costo. Esto difunde
extraordinariamente la aparición y el reconocimiento de prácticas artísticas
conceptuales o minimalistas, o el auge de movimientos como Fluxus.
Desde entonces, el libro de artista ha
seguido siendo una forma de arte popular y relevante, con muchísimos artistas
contemporáneos adeptos a este formato. Como consecuencia los libros de artistas
se han convertido en una parte integral de las colecciones de museos y
bibliotecas en todo el mundo, y se utilizan para documentar y preservar la producción
artística de muchos creadores importantes.
Como atestigua la multidisciplinar
muestra "Arts Books. Espacios para
la creación y el pensamiento", los artistas que trabajan con el libro
como soporte plástico (utilizando técnicas y materiales inusuales, como
fotografía, collage, estampado, fotograbados, serigrafía, imagen digital, o
incluso elementos tridimensionales) han asumido que sus publicaciones funcionan
no solo como productos artísticos, sino también como un instrumento puramente
comunicativo. Sin obviar, claro está, la ventaja de poder producirlos por
sistemas más económicos, acercando el arte contemporáneo para el gran público y
poniendo en valor el impacto de las nuevas tecnologías en la producción de la
obra de arte.
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Elvira Rilova
Directora de Librarte. Feria del Libro de Artista de Castilla y León
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El presente proyecto expositivo nace
con la intención de reunir a distintos sellos editoriales y artistas que
trabajan el ámbito de los LIBROS DE ARTISTA para dar a conocer el mundo de la
edición alternativa e independiente y se plantea como una
reflexión sobre la edición vinculada al arte contemporáneo.
Esta fórmula de edición que conjuga
el riesgo de sus publicaciones, la constante innovación y diversidad de
lenguajes, produce ejemplares en los que conviven las producciones plásticas y
visuales con las colaboraciones de poesía, relatos cortos y otros escritos y
los convierte en libros singulares.
Son ediciones con series limitadas y
numeradas o ejemplares únicos, en las que prima el carácter de experimentación.
Construir estas ediciones es Arte, son espacios para la creación, el
pensamiento y la comunicación.
Todos los artistas que participan en estas ediciones utilizan el libro
como lugar de investigación y lo convierten en una práctica artística autónoma
en sí misma y lo transforman en un objeto de culto que nos provoca emociones estéticas y
sugerentes.
Poesía, grabados, monotipos, fotograbados, serigrafía,
fotografía, imagen digital, son técnicas y disciplinas utilizadas para
experimentar y convertir las publicaciones en contenedores de arte.
Vosotros los lectores y espectadores, participáis en un
nuevo renacer de las obras que se transforman y toman direcciones distintas con
cada relectura. La comunicación y los afectos surgidos a la hora de elaborar
estos libros, se trasladan ahora a vuestro encuentro.
Nuestro objetivo es provocaros
emociones y sentimientos secretos, contrastes, comunicación visual, dejaros
huellas y pinceladas para iniciar un viaje al interior de vosotros mismos y
producir una experiencia única.
Es
una buena oportunidad para tomarle el pulso al estado de los proyectos,
intercambiar experiencias, tejer relaciones afectivas, ampliar las redes de
colaboración y trabajar para la difusión de estos importantes trabajos.
JAVIER
REDONDO
proyecto
arte ► EDICIONES
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